潮州音樂起源于唐、宋，成熟于明、清，廣泛流傳于粵東、閩南、港澳臺等地以及世界各國潮人居住地，是潮州民俗文化中的一朵奇葩。2006年，潮州音樂被列入第一批*********非物質文化遺產，然而，潮州音樂人才青黃不接的境況并非一朝一夕能夠改變。

 　   昔日盛況今何在

    　65歲的李澤英，是一位不折不扣的潮樂迷，由他一手創辦的開明潮樂社如今在潮州音樂界頗有名氣。老李自幼便在父輩的影響下與潮樂結下不解之緣，從街頭聽曲到拜師學藝，從參加樂團到開班授徒，從以樂會友到登臺演出，潮樂就這樣形影不離地陪伴老李走過了大半輩子，而老李也就這樣見證了潮樂從興盛走向衰落的過程。

  　  李澤英10幾歲開始學習潮樂，并參加了當時的市民間音樂團。在他的記憶中，那個年代潮樂發展有著廣泛的群眾基礎，街頭巷尾、尋常人家，隨處都有樂迷吹拉彈打、交流切磋。每有人家邀友演奏潮樂，街坊鄰居常會聞聲而來，圍觀者擠滿廳堂，像在觀賞免費的音樂會。如果碰到集體演出，圍觀群眾更是里三層、外三層，氣氛格外熱烈。老李每天晚上都會與好友一起切磋，有時候興致勃發，便一直玩到深夜，鄰居不但不會嫌吵，反而會喜歡聽。參加集體組織的文藝活動到各地演出，往往只有一餐的補助，沒有實質性的經濟收入，但老李和樂友們從未有半句怨言，反而從潮樂藝術中找到了人生最大的樂趣。即使是在樂團停止一切活動的文革十年，老李和他的樂友們依然每天在家里演奏潮樂，并樂此不疲。

    　上世紀90年代，隨著文化生活日趨多元化，人們對潮樂的興趣日漸淡薄，這門傳統藝術面臨青黃不接的境況。昔日一處樂起，眾人圍觀的盛況已不復存在，李澤英又是感慨，又是心急，決心為潮樂傳承培養一批新苗。1995年，正在一家物資公司擔任副經理的老李開始在自己家中免費收徒授藝，并成立了開明潮樂社。這些年來，由他親手調教出來的潮樂苗子已有近百人，參加各類潮樂比賽均取得不錯的成績。退休以后，老李更是一心享受潮樂帶給他的樂趣，除了在家授徒，更應邀到老干部大學及各處鄉鎮為學生上課。然而，潮樂人才斷層的局面似乎并沒有實質性的改觀。

   　 難以割舍潮樂情

    　李澤英的好友張文聲，是潮州樂器百年老店“張長合”的主人。“張長合”這個字號在我市潮樂界可謂無人不曉，然而它究竟始創于何年何月，張文聲自己也說不清楚。

    　據說，“張長合”所經營的樂器，多為老張親手所制。談及潮樂的樂器制作，可不是一件簡單的事。以二弦為例，木料必須選用泰國烏木，處理起來也要花不少時間，有時候甚至要把烏木放上幾十年，讓它充分晾干后才能進行制作。加工出弦筒的外形、內徑之后，就要進行“蒙皮”。所用的蛇皮也十分考究，只能選取蛇腹下厚薄最均勻的一段。將蛇皮進行特殊處理后，再安到弦筒上。蒙皮的時候，要將蛇皮盡量繃緊，才能讓樂器的發音更為清脆，至于緊到什么程度就要憑師傅的經驗和手藝了。如果要在弦筒上雕刻花紋，則更考驗師傅的耐心和手藝。先是在弦筒表面刻出淺淺的一層花紋凹槽，然后將貝殼鑲嵌在凹槽里，再將貝殼磨平，使之與弦筒融為一體，最后在上面雕刻圖案細紋。整個過程往往需要一周時間才能完成，其工藝之精湛可見一斑。

    　“張長合”名氣雖大，但張文聲坦言，近年來訂做、修理樂器的人少之又少，守住這間百年老店，已經沒有盈利的目的，他只是在守住一份對潮州音樂無法割舍的感情罷了。從老張的感嘆中不難看出，潮州音樂正在逐漸失去市場，失去它賴以生存的群眾基礎。

  　  如何從實質上改變潮州音樂所面臨的困境？不少潮樂愛好者都認為，潮州音樂之所以出現人才斷層的局面，主要原因是群眾對自己家鄉的優秀文化不了解。潮樂要更好地傳承發展，必須從娃娃抓起。政府要進一步加大投入和宣傳力度，讓潮樂走進校園，使年輕一代充分認識家鄉的文化瑰寶。久而久之，潛移默化，潮樂自然會在這片年輕的土壤上生根發芽。